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詹姆斯拉斯特
由 见贤思齐 2010-10-02, 17:35
 詹姆斯·拉斯特 （ James Last ）（1929年4月17日—？），原名“汉斯·拉斯特”，德国轻音乐大师，其创立的詹姆斯·拉斯特乐团与法国保罗·莫里哀乐团、英国曼陀瓦尼乐团并称为三大轻音乐乐团。詹姆斯·拉斯特)于1929年4月17日出生于德国Bremen市，詹姆斯·拉斯特的音乐生涯开始于1939年，他在那年上了有生以来第一堂钢琴课。第二次世界大战刚刚打响时，詹姆斯-拉斯特不愿像他两个兄长一样去军工厂工作，而是选择了从事音乐事业，于1943年进入布克博格(Bueckeburg)的希尔斯音乐学校(Heeresmusikschule)学习，当时他的目标就是有朝一日能够指挥世界著名交响乐团。 进入乐队 在战后流行于德国的爵士和摇摆乐热潮的影响下，詹姆斯-拉斯特和他的兄长一起于1946年参加了新成立的不来梅广播歌舞团。自那时起，他成为该乐团一位优秀的爵士贝斯手。两年后，他组建了Recker-last合唱团。自1950年到1952年，他被连续提名为德国年度最佳爵士贝斯手。1955年加入宝丽金旗下的宝丽多唱片公司，并以詹姆斯·拉斯特为乐团名称。1965年发表了《不停地跳舞》(Non-Stop-Dancing)，把人们熟悉的歌曲，以轻快的跳舞节奏加以演奏，结果深受欢迎。詹姆斯-拉斯特乐团的首张唱片《永不停歇的舞步》一经推出便迅速席卷德国各大排行榜。 才华显露 在以后几年里，詹姆斯-拉斯特在作曲和编曲方面显露出他独特的才华。1967年，他的四张唱片同时出现在英国排行榜前列。他的乐队在1969-1971连续三年被评选为德国年度最受欢迎乐队。詹姆斯-拉斯特带领他的乐队在欧洲、亚洲、非洲、澳大利亚、新西兰等地均举办过巡演，所到之处都大受欢迎。在巡演的间隙，詹姆斯-拉斯特利用一点一滴的空余时间来完成他的乐曲编排和作曲。詹姆斯-拉斯特乐团平均每年录制12张唱片！ 舞会音乐之王 1968年德国詹姆斯-拉斯特乐团被评为当年最佳的流行乐团。从此，这位身材修长的"舞会音乐之王"成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的情感，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较高深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。 星光之路 詹姆斯-拉斯特坚持不懈的努力和对音乐力求完美的精神得到了相应回报，不计其数的奖项蜂拥而至：1978年，詹姆斯-拉斯特从当时的德国联邦总统瓦尔特-希尔手中接过了授予其乐队的荣誉奖项；1979年，德国最著名的周刊《听》("H?r Zu")授予詹姆斯-拉斯特乐团"金摄影机奖"。詹姆斯-拉斯特成了全国乃至全球音乐界最闪亮的明星，他的音乐已经是无处不在了。 音乐风格 詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格，涉及古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐甚至爵士音乐范畴并以不同形式来加以演奏，他的乐队以多元化和浓郁的乐观主义气氛的音乐深受世界各地听众的喜爱。"清新华丽，浪漫迷人"是人们对詹姆斯-拉斯特音乐风格的精确评价。同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。因此，詹姆斯·拉斯特乐团的音乐深受世界各地听众的欢迎，到80年代末，他已发表了50余个专辑唱片，总销量达5千万张。这使他成为了80年代中期全欧洲最著名的音乐明星之一。 常青之树 詹姆斯·拉斯特总觉得上天对他特别眷顾，因为他能以自己所热爱的音乐为事业。不少音乐家都曾红极一时，但很快就悄无声息了，而詹姆斯·拉斯特却从60年代开始，在整个70年代、80年代和90年代始终站在成功的最前端。在他庆祝七十寿辰的1998年，他在德国、英国和北欧举办了50多场音乐会，现场观众达30万人并且获得了空前的巨大成功。2002年的4月，詹姆斯·拉斯特和他的乐队在27天之内举行了24场演出，15万张门票一售而空，现场气氛感人泪下。 乐团领袖 至今，詹姆斯·拉斯特的音乐已风扉了世界乐坛近40年，遍及150个国家，他荣获的奖项不计其数。詹姆斯·拉斯特与曼托瓦尼、保罗·莫里亚并称为世界三大轻音乐团，三个乐团的演奏风格各有千秋。但其17张白金唱片和206张金唱片和全球范围内销售唱片逾八千万张的骄人佳绩使之排行世界乐坛之巅。其作品总量和销量都远远超过了与之齐名的曼托瓦尼乐队和保罗·莫里亚乐队，成为世界乐坛历史上唱片销售最多的乐团。詹姆斯·拉斯特本人作为作曲和编曲家亦可谓是世界上最成功的乐团领袖。 编辑本段执着音乐 尽管詹姆斯·拉斯特已年过七旬，他却仍然把全部精力投入在他的音乐舞台事业中。在保持其固有风格的同时，他也在积极探索新的音乐道路。在其音乐创作过程中工作中，充分运用现代技术。最近他刚刚录制了即将在美国和德国播放的电视专辑，还推出了两张DVD -《音乐绅士》("Gentleman of Music")和《大海航行》("Ocean Drive")。而在创作过程中，他则用计 gentleman of music 算机替代了钢琴和乐谱纸。 詹姆斯·拉斯特走在时代尖端，时刻把握流行脉搏，经他改编的曲目不仅有经典的歌剧片断，更有不少著名流行乐曲，例如：美国著名流行音乐歌手迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的代表作、席琳·迪翁(Celine Dion)演唱的泰坦尼克主题曲《我心永恒》等。直至今天，詹姆斯·拉斯特仍然坚持亲自为每场演出作曲或编曲。 James last(詹姆斯 拉斯特)乐队部分曲目欣赏： 1、unchained melody 这是电影《人鬼情未了》的片尾曲。电影中男女主人公阴阳相隔，咫尺天涯，“时间在推移，时间也在改变你我，我的爱人，昨日的你今天是否还会属于我？”last在这首电影插曲的编曲上用心极深，每一个音符都饱含深情，弦乐布局非常严谨、庄重，令人荡气回肠。反观last对于电影《泰坦尼克》主题曲《my heart will go on》的演绎，实在是表现平平。 2、the sound of silence 本人很是喜欢simon&garfunkel这对组合的音乐作品，这首曲子是last改编得较为成功的一首，与原曲相比，整体节奏放慢，通过烘托夜的宁静，表达了都市人的孤独和无助。所有乐器的使用及节奏的安排都与心境契合，手法表现细腻。 3、hey jude 这首曲子由beatles主要成员之一的保罗-麦卡特尼创作，它是beatles最好的作品之一（另一个为《yesterday》）。在我看来，beatles的音乐不适合吟唱，但极适合改编为轻音乐。1989年刚参加工作不久的我，在外文书店看到了如附图的进口磁带，便毫不犹豫地买了下来（要知道当时每月仅不到百元的工资，买近20元一盒的进口磁带，犹如买奢侈品），听后却爱不释手，而其中最感人的就是这首《hey jude》。james last以轻吟的吹奏乐与或独或重的弦乐相得益彰的配合，层层展现作者对幸福生活的理解。全曲不仅层次分明，而且逐层递进，感人至深。 4、going home 此曲选自捷克作曲家得沃夏克（dvorak）e小调第九交响曲《自新大陆》第二乐章。该交响乐反映了作者对于美洲大陆的印象，其中既有“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律，又有捷克民族的音乐元素。而第二乐章是该交响乐最精华部分，旋律充满了无限的乡愁，被很多乐队或者作曲家拿出来改编成单曲。last的改编是比较成功的，原曲以英国管吹出动人的慢板主题，而last则以其擅长的弦乐和低沉的人声，分别表现出一个游子刻骨铭心的思乡之情和内心深处的哀伤。 5、the lady in red 这首《红衣女郎》为电影《working girl》插曲，由英国歌手克里斯•蒂伯（chris de burgh）演唱。last演绎的这首曲堪称经典之作，萨克斯手精湛的演奏将一个年轻人对幸福爱情的渴望和追求，同时又怕失去的矛盾心理，表现地淋漓尽致！2006年德国乐迷网站评选的james last乐队20首最佳作品时，此曲名列第8。 6、don’t cry for me argentina 无数的歌手演唱过，无数的乐队演绎过，但我还是最喜欢james last乐队的！last创作过不少歌唱型的轻音乐，这首《不要为我哭泣，阿根廷》最具代表性。无论是女生的演唱还是相关乐器的伴奏，乐队都极为用心地布局谋篇，结尾部分气势磅礴，具有强烈的感染力。 7、rodrigo's guitar concerto 《阿兰费斯协奏曲》是西班牙吉他大师joaquín rodrigo所作的具有划时代意义的作品。last将协奏曲中最优美的第二乐章中《慢板》主题萃取，以小提琴协奏的形式将幽怨凄美的情感，游刃有余地发挥了出来，而管乐和人声的呼应，使整段乐曲华丽且充满想象。这段乐曲有很多版本，nana mouskouri和sarah brightman均演唱过，个人倾向nana mouskouri版本，此外gheorghe zamfir的排萧版也很精彩，本人最早听的这首吉他协奏曲就来自于该版本。 8、elisabeth-serenade 这首夜曲演奏地很华丽，配器也极为丰富，人声的点缀烘托出舞会现场灯火辉煌、歌舞升平，而长笛又给人轻快、旋转的感觉，如此的意境与我此刻所处的静谧、孤寂的环境似乎形成了鲜明的对照。 9、la vie en rose 附图的这盘原版磁带是我收集的第一份james last乐队音乐资料，距今有20年了，里面的每一首曲子都有极深刻的印象，从中选取的这首《玫瑰色人生》是一首著名的法兰西歌曲，由edith piaf最早演唱。三大轻音乐团均演奏过该曲，保尔-莫里亚（paul mauriat）乐队是我最早听到的，整个基调充满了法式浪漫旋律。后来,又听了曼托瓦尼（mantovani）乐队演奏的该曲,受到了深深的震撼,曼托瓦尼以手风琴为主旋律的精湛表现,让所有的一切无法超越.当我从这张专辑听到james last乐队演奏的这首曲子后,应验了我一直以来的一个结论,那就是last乐队,无论演绎什么样的音乐,都会有出人意料的惊喜。整曲气势磅礴，衬托爱情的神圣和崇高。 10、(everything i do) i do for you 原曲由bryan adams演唱，沧桑感的沙哑嗓音穿透了每个人的心；而黑人女歌手brandy以甜美的声音再次演绎，具有更多的浪漫和忧郁。last以钢琴为主旋律、配以适度的电吉他演奏，透出了一股刻骨铭心的爱，为原曲注入了新的活力。 11、nabucco 选自威尔第（verdi）歌剧《纳布科》序曲。大胆的改编，成功的创意，谁说不是呢？“我思故我在”！ 12、in a little spanish town - benita – wheels 个人颇为喜欢的一首具有拉丁舞曲风格的主题联奏，全曲一气呵成，结尾干净利落， last以挥洒自如的配器，使电子管风琴与打击乐、其他管乐器配合得天衣无缝，听后有一种时光倒流的感觉。 13、chopin-berceuse 肖邦的《摇篮曲》，原为钢琴独奏，last将其改编为管弦乐曲，保持了原曲的意境和思想，以歌唱般和弦体现母亲的安详、温柔和慈爱，以低音管乐体现孩子的熟睡，伴奏部分则表现摇篮的摆动。 14、puccini-summchor 听到这样的乐曲，顿生崇敬之意，普契尼（puccini）最为感动的乐章。曾几何时？年轻时的梦想，化成灰飞烟灭，感叹世事难料，不经意间峰回路转，却不知回头是岸？！虽不能至，心向外之。 15、erinnerunge 有译作“记忆”，是一首以钢琴为主旋律的轻音乐，整曲层次分明，先抑后扬再归于平静。钢琴低述起音，由慢到急，中间部分形成高潮，last通过强劲的打击乐将听众带入到了***飞扬的年代，最后部分重归平静，仿佛是对人生的总结和感悟。有兴趣的话，各位可与last的另一首同样精彩的《my way》比较。 16、nightowl 此曲来者last大名鼎鼎的《天堂鸟(paradiesvogel)》专辑，尽管乐迷大都推崇专辑中的《paradiesvogel》、《love bird》等曲，但我更喜欢这首《夜鹰》，在弦乐的背景下，排萧与吉他如两位“老朋友”在娓娓诉说坎坷的生活经历。听着，听着，漫漫长夜悄然过去，竟不知“东方之既白”。 |
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